2021 - Makaya McCraven - Deciphering The Message [24-48]
Les albums de remix de bebop jazz ne sont pas nouveaux.
En fait, en ce qui concerne le catalogue vénéré de Blue Note,
il a été sondé par des remixeurs à plusieurs reprises
ces dernières années depuis que Don Was
a pris la présidence du label.
Aussi tendance soit-elle, remixer ou plus exactement faire
de nouveaux albums à partir des matières premières
fournies par un catalogue aussi illustre que celui de Blue Note
est une danse délicate.
Pour réussir, vous devez rester respectueux des sources
tout en ajoutant à leur héritage et en créant une musique
sur laquelle, comme le dit le batteur/remixeur Makaya McCraven,
"les gens peuvent vibrer".
Il y a même un élément éducatif sous-jacent à ces remixes.
Si la génération beat scientist entend un morceau
avec la trompette de Lee Morgan ou le saxophone ténor de Hank Mobley,
cela piquera peut-être suffisamment de curiosité
pour explorer les disques originaux.
Un avantage que McCraven a par rapport aux remixeurs purs
et simples qui ne manipulent peut-être que des ordinateurs portables,
c'est qu'il peut ajouter des pistes instrumentales en direct
à des échantillons des enregistrements originaux.
Avec l'octet qu'il a assemblé—le vibraphoniste Joel Ross,
le trompettiste Marquis Hill, le saxophoniste alto Greg Ward,
les guitaristes Matt Gold et Jeff Parker, le bassiste Junius Paul
et De'Sean Jones au saxophone ténor et à la flûte—McCraven
peut contrôler, accentuer et remodeler le noyau rythmes
des enregistrements plus anciens, guidant le remix
avec batterie et percussions en direct.
Sa méthode est complexe et controversée, et fonctionne souvent
mieux lorsque lui et quelques instrumentistes supplémentaires
contribuent.
Un morceau comme "Wail Bait", écrit par Quincy Jones
et joué à l'origine par un groupe de stars de boppers
comprenant le trompettiste Clifford Brown, le pianiste John Lewis
et le batteur Art Blakey, a maintenant le cor de Brown
et la batterie de Blakey qui s'ouvrent avant que la batterie de McCraven
n'entre, puis La flûte de Jones, le vibraphone de Ross
et McCraven à la guitare prennent le relais.
Dans la version de Kenny Burrell de "Autumn in New York",
ici appelée "Spring in Chicago", sa partie de guitare originale
s'harmonise magnifiquement avec la flûte et les vibrations ajoutées.
Les voix féminines massées présentes dans l'original
de "Black Rhythm Happening" d'Eddie Gale sont parfaitement rejointes
par le batteur McCraven et Jones au saxophone ténor
et à la flûte sur un remix du même nom.
Alors que "Frank's Tune" de Jack Wilson, maintenant appelé
"De'Jeff's Tune", "s'aventure loin de l'original avec des claviers
et une flûte supplémentaires, il a l'une des touches les plus sages
de McCraven - des introductions orales à partir des disques originaux
de Blue Note, dans ce cas par Blakey.
L'ajout de nouveaux grooves au jazz classique a permis
de découvrir de nouveaux messages dans des récipients vénérés