Les morceaux de Tinariwen commencent souvent par une guitare solitaire qui serpente...

Les morceaux de Tinariwen commencent souvent par

une guitare solitaire qui serpente et suggère,

comme chez John Lee Hooker.

Puis arrive la voix sèche et rocailleuse du chanteur en chef

Ibrahim ag Alhabib.

Et la chanson prend forme, se lève et se met en route

avec les claquements de mains, la pulsation des percussions,

les chœurs du groupe qui répondent au chant lead

et d'autres guitares qui font monter la puissance.

Cette musique électrique touarègue, inventée par Tinariwen

il y a plus de vingt ans, est très ritualisée, avec ses coutumes

et ses conventions.

Comme la country, musique de coin du feu

de l'autre côté des continents et des océans.

Sur cet album de Tinariwen, les deux se rencontrent.

Le groupe touareg aurait dû l'enregistrer à Nashville

dans les studios de Jack White, avec des musiciens locaux.

Pour cause de crise sanitaire, il s'est réfugié du côté de Djanet

dans le Sahara algérien.

Puis, les Américains ont ajouté leurs parties à distance.

Sur ce disque produit par Daniel Lanois, on entendra donc

de la steel-guitar, du piano, du banjo et du violon d'Amérique.

Rien d'incongru, plutôt un écho à la musique rurale et à l'imzad,

le violon traditionnel tamasheq dont le groupe présente

un morceau sur l'album.

Amatssou ne sonne pas comme un album de country saharienne.

C'est du Tinariwen classique à 80%, avec des touches country pensives

et mélancoliques, apportées par la sensibilité de Lanois.

La correspondance est fantasmée, imaginaire.

On a souvent pensé que cette musique hypnotique

aurait pu naître en Oklahoma pendant une grande sécheresse

en noir et blanc, quand les hommes revêches ont le cœur serré,

pleurent sur une terre craquelée et n'ont plus d'autre choix

que de prendre la route, avec déjà le mal du pays et le rêve du retour.

Pour Tinariwen, il arrive en fin de disque avec le morceau de tindé,

la musique traditionnelle des femmes touarègues,

immense moment de musique mystique.