2023 - Keaton Henson - House Party [24-96]
Après une série de sorties imprévisibles qui ont vu
le musicien britannique Keaton Henson, qui évite les projecteurs,
s'écarter de son style intime d'auteur-compositeur-interprète
pour se tourner vers des domaines tels que
la musique électronique expérimentale,
les œuvres de chambre instrumentales, et revenir en arrière
pour le très personnel Monument de 2020,
il a abordé son huitième véritable album studio
avec un personnage en tête :
une version alternative de lui-même, plus confiante
et à la recherche de la célébrité.
Entre-temps, il a étudié les albums préférés de groupes tels que
Big Star, The Replacements et The Only Ones, et a constitué
un groupe d'accompagnement composé du guitariste
"Little" Barrie Cadogan (Primal Scream, Edwyn Collins),
du bassiste Harry Deacon (Kid Wave, Palace)
et du batteur Matt Ingram (Laura Marling, Florence + the Machine).
Il a également fait appel à Luke Smith (Depeche Mode, Foals)
et Fiona Cruickshank (Paul Weller, Dot Allison) pour la production.
House Party est peut-être l'album le plus indie rock de l'auteur
à ce jour, les fans de longue date n'ont pas à s'inquiéter.
Le titre d'ouverture "I'm Not There", par exemple, est l'un des meilleurs
de l'album, mais sa mélodie douce-amère est recouvert
de paroles pleines de doutes.
En un rien de temps, Henson passe à une chanson plus mélancolique,
à moitié murmurée, "Rain in My Favourite House", dont la guitare grattée,
le piano doux et le charleston se développent en un refrain
pleinement soutenu.
House Party progresse à travers des titres comme
"Envy", "Two Bad Teeth" et "Late to You" avant d'arriver
à la plus lumineuse "Parking Lot" à peu près aux deux tiers du chemin,
bien que "plus lumineuse" soit relatif à une entrée uptempo
et mélodieuse.
Une partie de l'effervescence présente sur House Party peut provenir
d'un endroit sincère - Henson s'est mariée et a déménagé de Londres
à la campagne avant de l'écrire - mais pour l'essentiel,
l'album permet à un auteur-compositeur qui a précédemment exploré
la maladie mentale, la maladie physique et l'anxiété avec franchise
de plonger dans des sujets tels que l'isolement et le dégoût de soi
à travers une vitre de séparation.
Indépendamment de l'origine du point de vue,
les chansons sont bonnes et authentiques
- la plaintive "The Mine" parle en partie de l'écriture de chansons -
ce qui en fait sans doute son meilleur album depuis ses débuts marquants.