2024 - Nadine Shah - Filthy Underneath [24-96]

Le style de Nadine Shah est délicieusement difficile à cerner :

Comme sa regrettée amie Amy Winehouse, elle a commencé

par s'orienter vers le jazz.

On trouve encore des traces de cette histoire dans sa musique

(voir le dernier morceau de l'album, "Hyperrealism"),

ainsi que du world beat, du rock indépendant, de la dance music,

du goth, du folk d'Afrique du Nord et de l'europop.

C'est aussi une musique qui demande de l'attention.

Vous ne ferez rien d'autre en écoutant des chansons dévorantes

comme "Topless Mother", un morceau sauvage et

sauvagement captivant avec un twang serpentant à la PJ Harvey.

Le refrain impressionnant ressemble à un cri de guerre.

Tout l'album est un carnet de voyage qui retrace sa

descente aux enfers après la mort de sa mère,

la perte de sa socialisation et de son emploi

pendant la pandémie, et l'échec de son mariage.

La lourde chanson "Sad Lads Anonymous" est à la fois choquante

et magnifique, car elle raconte en chantant ses secrets

les plus sombres à un inconnu dans les toilettes

d'une cérémonie de remise de prix.

Elle semble presque rêveuse sur "Greatest Dancer", qui est tirée

par un courant gothique, une batterie de fanfare et un synthé hanté.

Il y a un côté Siouxsie Sioux dans "Keeping Score",

un synthé noir dystopique sur la "violence masculine contre les femmes".

Shah semble canaliser Alison Moyet sur "Even Light"

- une chanson si chargée et groovy qu'elle ressemble

à un embouteillage interstellaire - et Medusa sur "Food for Fuel".

Sur cette dernière, elle emploie un trille utilisé dans le qawwali,

la musique dévotionnelle arabe originaire d'Asie du Sud.

Le producteur et multi-instrumentiste Ben Hillier,

qui a également travaillé avec la chanteuse sur l'excellent

Kitchen Sink en 2020,

sait comment l'associer à des sonorités intrépides,

criardes et pacifiantes ; au lieu de s'effacer devant elles, Shah s'élève.

Et elle continue à travailler dur pour combattre ses propres démons.

Sur fond de tambours trip-hop, "Twenty Things" est, selon la chanteuse,

une "lettre d'amour" aux personnes rencontrées en cours de rétablissement,

mais une lettre ouverte qui sait que la rechute est toujours possible.