2022 - Canine - Source [24-44.1]

« Fascinant », « envoûtant », « inclassable », « magique »

« incomparable »… Rares sont les premiers albums ayant suscité

une pluie d’éloges aussi torrentielle que Dune,

l’ambitieux projet d’une musicienne jusqu’alors inconnue

qui en 2019 sortait du bois le visage masqué sous une identité d’emprunt

- Canine- faisant deviner une féminité sauvage.

Derrière ce camouflage élaboré, que parachevait l’usage

d’un modulateur de voix aux troublants effets androgynes,

se dissimulait Magali Cotta, artiste multi lames passée par

la comédie, le théâtre, la mise en scène,

avant de se consacrer corps et âme à la musique.

Trois ans plus tard, la voici de nouveau en pleine lumière.

Source, son second album, se veut à la fois la suite

et l’antithèse de Dune…

Si Dune avait tout d’un prototype conçu

à l’aide d’influences diverses,

de l’électro à la musique chorale

et du R’n’B à l’avant-garde,

Source profite d’un évident retour d’expérience

pour stabiliser cette confrontation des genres

et parfaire ce qu’on peut désormais

appeler le « style Canine ».

Source a été écrit et composé dans son Home studio parisien.

Pour la réalisation, elle a voulu qu’elle soit a` quatre mains,

et est allée chercher le savoir-faire de David Spinelli,

jeune producteur, dont la formation classique était parfaite

pour domestiquer les forces sauvages

dans chacun des morceaux sans les affaiblir.

Ainsi, bien que l’habillage musical soit à de subtiles nuances près

identique - une pop orchestrale nacrée d’électro chantée

en anglais et en français - le fond révèle en revanche

des intentions bien différentes.

Ce qui relie les deux albums c’est l’idée de combat,

sauf que l’on passe d’un combat épique dans Dune

à un combat intérieur pour Source.

C’est totalement, sublimement nue, qu’elle explore,

sans réserve ni prudence, la dépression dans Novembre,

l’amertume dans Autre, qu’elle assume pleinement,

triomphalement, sa nature passionnée dans F.O.R.C.E.

sachant que la souffrance qui s’y rattache

est au final une épreuve salutaire.

Le premier album ressemblait à un livre de contes

, celui-ci s’apparente plutôt au journal intime, avec dans Formentera

ces souvenirs de vacances où se cristallisent la nostalgie

de moments radieux et la colère de les savoir désormais si trompeurs.

Mais dans Source, s’impose aussi la sagesse archaïque des sorciers,

consistant à faire confiance à la nature, à accueillir ce qui advient sans griffe

et sans violence, comme dans Sun ou Blue, deux chansons

qui parlent d’une rédemption par les éléments et qui ramènent Magali

à son identité profonde de fille ayant grandi entre azur du ciel et bleu de la mer.

Soleil et mer entrent nécessairement dans la magie de l’enfance

et révèlent la quête secrète de cet album qui ne s’appelle pas

Source par hasard.

Loin du flux anonyme et formaté qui submerge ondes et plateformes,

Source est avant tout une preuve de vraie vie.

Affirmer sa souffrance comme elle le fait ici signifie parvenir

à être digne de la vivre pour mieux s’en défaire, pour savourer,

dans Change, les petites victoires du quotidien qui trament la résilience,

fonde la renaissance, pour jouir sans troubles des plaisirs charnels

dans Snake, retrouver la magie des fonds méditerranéens dans Narcosis.

Enfin, et surtout, pour déclarer sa foi absolue dans l’amour,

malgré blessures et trahisons.

Prenant à témoin les étoiles, Magali invoque dans Galaxies,

puis dans Somewhere, cet amour comme un ange qui veille

sur les cœurs sincères.

Sans doute parce que de tout temps, musique et amour

se sont toujours retrouvés sur le même chemin pour révéler de l’âme humaine

le plus profond et le plus mystérieux, l’une et l’autre exerçant

sur le corps et l’esprit l’emprise la plus accomplie, la morsure la plus exquise.